Les tableaux de P. Valentiner au Kunstverein
"Le spectateur est placé dans une position qui lui permet d'acquérir une nouvelle façon de regarder". Telle est l'intention de la peinture du Français Peter Valentiner, originaire de Cologne. Une exposition du Kunstverein Marburg, Am Markt, présente des tableaux du peintre réalisés au cours des deux dernières années.
Chaque tableau est la représentation d'un simple jeu de formes sans contenu chargé de sens. L'œuvre de Peter Valentiner exprime son amour des formes et des couleurs et s'épuise avec elles : une peinture purement abstraite qui rappelle le cubisme. Elle enchante la toile en un paysage pictural en forme de mosaïque. Les images ressemblent à des regards à travers un kaléidoscope qui, en tournant, peut faire varier à volonté la constellation de ses cristaux, mais aussi s'arrêter sur une combinaison précise. La composition et l'interaction de couleurs et de formes simples doivent exprimer le rapport et la relation entre "la lumière et l'espace".
Les représentations décomposées à la manière d'un prisme transforment la couleur en lumière et la forme non pas en surface, mais en espace. "Seuls ces deux éléments de base restent les composantes rigoureuses du langage pictural de mon œuvre. "Telle est la thématique des travaux de Peter Valentiner : Quel est l'effet d'une forme sur nous ? Quel est l'effet d'une couleur sur nous ? Le spectateur est placé dans un état de confusion par cette approche ambiguë. Mais en même temps, la confrontation avec les deux éléments est également créée. Et ce, de manière nouvelle dans chaque tableau.
Cela répond aussi à la question que l'on se pose au premier regard sur les œuvres de Valentiner : Est-ce que c'est la même chose ? Ainsi s'exprime un élève de la 11e classe de l'école Martin-Lother. Un cours d'art de 20 élèves a donné son cours avec l'artiste devant ses œuvres. Un jeu de questions-réponses a permis de se rapprocher du langage pictural de Valentiner.
La simultanéité, les contrastes complémentaires, clair-obscur et froid-chaud provoquent un jeu de couleurs et de formes qui met en tension des éléments opposés comme le poids et la suspension, le haut et le bas, la chute et la montée, mais qui provoque aussi un équilibre.
Le processus de fabrication de ses tableaux est également compréhensible dans l'exposition au marché. La première étape est une esquisse au crayon. Il le transforme ensuite en négatif noir et blanc à l'aide d'encre de Chine noire, où il ne voit pas de couleur mais de la lumière pour les différentes cases. Après un agrandissement, les compartiments spatiaux ainsi créés reçoivent des couleurs à l'aide de pochoirs, à nouveau sous forme de sources de lumière, Valentiner procédant par de larges coups de pinceau dans une sorte de glacis translucide. Grâce à différents effets de contraste et de chevauchement, il crée ainsi, comme il le dit lui-même, "des îlots de couleur en avant-plan et en arrière-plan, se déplaçant librement, avec des contours irréguliers et nets". L'œuvre d'art achevée en technique mixte huile-acrylique apparaît dans une palette de couleurs presque expressive.
Birgit Andrich