Se conocieron en Tréveris a mediados de los ochenta: Peter Valentiner y Walter Wolf. En aquel momento, uno trabajaba como profesor en una academia en la que participaba el otro. Fue un encuentro breve, como siempre que artistas de distintas regiones se reúnen durante unas semanas, lleno de estímulos y conocidos, la mayoría de los cuales se evaporan pronto. Wolf estudiaba entonces en la Städelschule de Fráncfort, Valentiner vivía alternativamente en Tréveris, París y Berlín. Y, sin embargo, ambos no se han perdido de vista desde entonces.
No fue la coincidencia de un enfoque artístico lo que les unió, sino un interés personal por el otro, una simpatía fundamental que es el principio de toda amistad, y que también afectaba a la obra del otro, aunque o precisamente porque es muy diferente de la suya. De hecho, nunca intentaron trabajar juntos. En cambio, hacían viajes juntos, a Praga, a Berlín, a París. Y durante años se han reunido para desayunar en el estudio y hablar de Dios, del mundo y del arte. Se podría suponer que era sólo cuestión de tiempo que surgiera la idea de una exposición conjunta.
Sólo dudaron un instante cuando se presentó la oportunidad. Se preguntaron qué une su arte. Y rápidamente se dieron cuenta de que parte de la respuesta ya está en la pregunta. Salvo en el contexto de las presentaciones de estudios histórico-artísticos, se suele evitar reunir en una exposición posiciones pictóricas extremadamente contrastadas. Los artistas suelen esforzarse más por distinguirse de los demás que por tender puentes hacia un enfoque artístico que ellos mismos nunca cultivarían. Así, la expresión figurativa y la abstracción estructural planificada se ven a menudo como mundos completamente separados que parecen no tener nada que ver entre sí. Y, en general, en nuestra cultura las cosas se separan demasiado a menudo unas de otras.
Una yuxtaposición inconexa de posibilidades, visiones (del mundo) y actividades determina el contexto actual de la vida. Las funciones y los puntos de vista están especializados en todas partes, también en el arte. El tan cacareado cross-over no cambia esta situación. Hay una oferta adecuada para todos, mientras que la reunión igualitaria de los diferentes en un mismo lugar se experimenta con demasiada rapidez y cada vez más a menudo como una carga, una irritación y un esfuerzo superfluos. A la mayoría de las personas les resulta más fácil opinar sobre fenómenos aislados que comparar y contextualizar fenómenos diferentes. Prefieren hacer de una cosa la medida de todas las cosas y descartar todo aquello con lo que no saben qué hacer. Pero ¿por qué la gente siempre ve los distintos enfoques en competencia entre sí en lugar de en una relación de complementariedad mutua? ¿Y por qué nos separamos unos de otros en lugar de buscar posibilidades en el acercamiento? Esto se aplica a la pintura como a todo lo demás en la cultura. Lo que hace falta no es la ignorancia en el "todo vale", sino el esfuerzo por relacionar las distintas perspectivas entre sí.
Colonia-Höhenhaus