P. Cuadros de San Valentín en el Kunstverein
"El espectador se coloca en una posición que le permite adquirir una nueva forma de ver las cosas". Esta es la intención que el francés Peter Valentiner, de Colonia, tiene con su pintura. Una exposición en el Kunstverein Marburg, Am Markt, muestra cuadros del pintor creados en los dos últimos años.
Cada cuadro es la representación de un mero juego de formas sin ningún contenido significativo. La obra de Peter Valentiner expresa su amor por la forma y el color y también se agota con ello: una pintura puramente abstracta que recuerda al cubismo. Encanta el lienzo en un paisaje pictórico a modo de mosaico. Las imágenes parecen vislumbres a través de un caleidoscopio, que puede variar a voluntad la constelación de sus cristales girándolos, pero que también puede detenerse en una combinación determinada. La composición y el juego de colores y formas simples pretenden expresar la relación y el juego de "luz y espacio".
Las representaciones diseccionadas a modo de prisma transforman el color en luz y la forma no en superficie, sino en espacio. "Sólo estos dos elementos básicos siguen siendo los componentes estrictos del lenguaje pictórico de mi obra. "Este es el tema de las obras de Peter Valentiner: ¿Qué efecto tiene un formulario en nosotros? ¿Qué efecto tiene un color en nosotros? Esta forma ambigua de ver las cosas confunde al espectador. Pero al mismo tiempo, se crea la confrontación con ambos elementos. Y esto de una forma nueva en cada foto.
Esto también responde a la pregunta que surge al contemplar por primera vez las obras de Valentiner: ¿Es todo lo mismo? preguntó un alumno del 11º curso de la Martin-Lother-Schule. Una clase de arte de 20 alumnos celebró su lección con el artista delante de sus obras. Mediante un juego de preguntas y respuestas, se acercaron al lenguaje pictórico de Valentine.
La simultaneidad, la complementariedad, los contrastes claro-oscuro y frío-calor crean un juego de colores y formas que pone en tensión opuestos como pesos y flotantes, arriba y abajo, cayendo y subiendo, pero también evoca un equilibrio.
El proceso de producción de sus cuadros también puede seguirse en la exposición del mercado. El primer paso es un boceto a lápiz. Con tinta negra, lo convierte en un negativo en blanco y negro, utilizando la luz en lugar del color para los distintos campos. Tras una ampliación, los compartimentos espaciales resultantes adquieren colorido con la ayuda de plantillas, de nuevo en forma de fuentes de luz, con las que Valentiner procede con amplias pinceladas en una especie de veladura translúcida. Diferentes efectos de contraste y superposiciones crean así, como él mismo dice, "primer plano y fondo, islas de color que se mueven libremente con contornos irregulares y nítidos". La obra de arte acabada en técnica mixta óleo-acrílico aparece con un colorido casi expresivo.
Birgit Andrich
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