Siempre he pensado que el trabajo de pintar tiene algo de ambiguo. Así que quería exacerbar esta ambigüedad. En "66/67", antes de los camuflajes, hice algunos cuadros en los que trataba la imagen y la política, pero de forma ambigua. Puedes interpretarlos como quieras. Quería mostrar cómo los códigos culturales y de otro tipo estaban desfasados. Todo lo que nos permitía establecer un intercambio, un contacto, en el plano de la pintura, no era más que una convención. Quería demostrar que esta convención no significaba nada. De hecho, comprobé que podíamos decir fácilmente lo contrario de lo que queríamos decir con códigos teóricos muy claros.
También he tenido siempre problemas con el compromiso político. Siempre me ha gustado asumir una actitud un poco provocadora, la de ser de izquierdas en una casa burguesa y reaccionario en una casa de izquierdas. Intento trasladar a la pintura esta difícil relación que tengo con el compromiso político. 1: Esto es lo que me llevó al camuflaje.
El camuflaje me iba perfectamente porque expresaba toda la ambigüedad que existe en mí. En Tarnbern hubo un choque plástico, porque encontré en las telas camufladas y multicolores una gran similitud con los cuadros abstractos de la École de París o con la pintura gestual americana. Manipulando los camuflajes, intenté comprender su relación con la pintura. He leído muchos textos sobre camuflaje. Algunas frases de Lacan parecen sorprendentes: "la mímica parece ser el equivalente de lo que, en el hombre, expresa la pintura". Lacan se basó en los trabajos de Caillois quien, a diferencia de la mayoría de los científicos que reducen la mímica a fenómenos de supervivencia, también la considera un acto de creación artística. Cree que hay un elemento de gratuidad en la mímica que podría corresponder a la creación artística humana. El uso de los colores en el mimetismo no puede reducirse a un simple mecanismo de supervivencia. Caillois piensa que también es una expresión corporal.
Cuando hablo de la similitud entre el camuflaje y la pintura gestual americana, y cuando exhibo mi camuflaje en lugares sagrados para la pintura, estoy ironizando.
Sagrado a la pintura, soy irónico con la pintura abstracta. Pero no es sólo una ironía, un acto gratuito, sino también un cuestionamiento personal de lo que "es" la pintura. Por qué pinto, por qué este plan, por qué este gusto...
Encontré este pasaje en Gertrude Stein: "Otra cosa que nos interesaba mucho era la diferencia entre el camuflaje francés, alemán y estadounidense, cuando los veíamos y parecían tan cuidadosos. La idea era siempre la misma, pero a medida que las distintas nacionalidades la aplicaban, la diferencia se hacía fatal. La combinación de colores era diferente, los contornos también, así como la disposición del camuflaje en cada uno de los tres sectores, lo que ilustraba claramente toda la teoría del arte y su fatalidad. "(en Autobiografía de Alice Toklas, ed, Gallimard, página 198 - 1933).
Camuflaje, red de camuflaje, camuflaje camuflaje, trabajo sobre la trama (leopardo), lo que se teje en el mundo del arte (Lettres Françaises). Un trabajo de percepción y utilización de un material (la cartulina y el pastel). Cortó la tarjeta, la dobló en dos, pintó una cara, la desplegó e imprimió la pintura en 8 caras en blanco. El motivo, el "patrón", consistía en una malla hexagonal.
Fue entonces cuando se produjo la vuelta al color (aunque sólo se había abandonado tres años antes). Algunos camuflajes se habían realizado con un color no crítico que no ocultaba el deporte, con el fin de desviar el camuflaje de su función. Las tarjetas recortadas constituyen la base del presente trabajo. Con el lienzo expuesto en Limoges, he querido crear una obra del tipo "Vassarely lost in Morris Louis", al mismo tiempo que Op y teniendo en cuenta la materialidad del lienzo. Quería que esta composición a base de hexágonos fuera muy líquida, licuada. Los colores no funcionaban. Cuando terminé el trabajo, añadí barniz y carmín. El resultado no fue muy bueno, pero mirando el reverso del lienzo, encontré lo que quería hacer. Así que volví al lienzo e hice un poco más. El propio bastidor recibió el color y rebautizó el lienzo.
Pero se tardaba mucho en colorear los hexágonos, y el trabajo se hacía insoportable. Así que empecé a colocar las pegatinas aleatoriamente sobre el lienzo y luego a aplicar el color. Cuando quité las pegatinas, encontré mis parcelas. Estaba de vuelta en mi territorio favorito.
Lo que hay que ver es lo que mi pintura rechaza, lo que toma, a lo que renuncia. Hoy somos claramente conscientes de la distancia entre el discurso y la práctica. Lo que hay que ver es lo que se hace. O el cuadro dice lo que eres, o no lo dice.
Peter Valentiner